Двадцяті роки, що ревуть "

Двадцяті роки, що ревуть

  • Пігала.

    СІКАРД П'єр (1900 - 1980)

  • Білий квадрат.

    ГРОМЕР Марсель (1892-1971)

Закрити

Назва: Пігала.

Автор: СІКАРД П'єр (1900 - 1980)

Дата створення : 1925

Показана дата: 1925

Розміри: Висота 0 - Ширина 0

Техніка та інші показання: Полотно, олія.

Місце зберігання: Веб-сайт музею Карнавалет (Париж)

Авторське право на контакт: © Фототека музеїв Парижа - Фото Habouzit

Посилання на зображення: 90 CAR 1200 (A2)

© Фототека музеїв Парижа - Фото Habouzit

Закрити

Назва: Білий квадрат.

Автор: ГРОМЕР Марсель (1892-1971)

Дата створення : 1928

Показана дата: 1928

Розміри: Висота 0 - Ширина 0

Техніка та інші показання: Полотно, олія.

Місце зберігання: Веб-сайт музею Карнавалет (Париж)

Авторське право на контакт: © ADAGP, © Photo RMN-Grand Palais - Bullozsite web

Посилання на зображення: 07-525732

© ADAGP, Фото RMN-Grand Palais - Bulloz

Дата публікації: жовтень 2006 р

Історичний контекст

Монмартр, серце ревучих двадцятих років

Два міфічні місця паризького нічного життя перетинають бульвар Кліші, який служить амбулаторією для Бут Монмартр: Площа Бланш, яку співав Жак Дютрон і з 1889 року домінувала крилами Мулена-Ружа; і місце Пігаль, не менш сірчане і заселене кабаре. Під номером 7 Pigall’s став наступником Rat Mort, колишньої богемної кав’ярні, де, зокрема, відвідували Дега, Мане та Курбе.

Під час Belle Époque ці місця на околицях буржуазного Парижу все ще були досить сільськими, скоріше художниками та "негідниками". Після війни ці старі передмістя знаходяться в центрі "паризької ночі", настільки характерної для Ревістих двадцятих: частина суспільства хоче забути сотні тисяч смертей та лихоліття Великої війни. Замість трауру партія; на минулу нестачу відповідають з великою кількістю і розгулом; перед тим, як заглибитися у військові зусилля, ми віддаємо перевагу звільненню тіл і розумів; час темряви повинен досягти вічного освітлення.

Аналіз зображень

Пігаль, символ розкоші ночі, між безтурботністю і таємничістю

П’єр Сікар написав у 1925 році The Pigall’s, робота, яка видається досить вдалою спробою узагальнити дух Ревічих двадцятих років широким живописним рухом. Композиція створена на основі тонкого затухання від переднього плану до заднього плану. Центральний стіл, архетип картин цього виду, обрамлений двома жіночими парами: одна зліва, агресивні хлопчачі дівчата, що кидають виклик погляду праворуч, більш скромна та інтимна. Інші пари сидять або у другому, і в третьому плані, або тісно переплетені серед танцюючої юрби. Всюдисущість чорного кольору плащів підкреслює вибух кольорів, що викликає постійне свято: сукні, пір’я індійських головних уборів, літаючі стрічки. Загальний тон вибирає позолоту та атласно-рожевий колір, що нагадує колір чуттєвості, який Пруст приписує Гілберте. У квазіфотографічному знімку Сікарда повторення розпростертих оголених рук означає східну розпусність, беручи участь у загальному русі, перерваному музикантами, які вібрують на сцені, на задньому плані.

Місце Бланш, написана в 1928 р., є однією з головних робіт Марселя Громера. Назва відразу відбиває колір обличчя досить неоднозначної жіночої фігури, яка займає центр композиції. Менш "білий", ніж пишний удав, що розкриває її плечі або ряди перлів, що підкреслюють її силует, оголеність, підкреслена деградацією блідо-рожевого кольору сукні, символізує "місце" в основі картини. . Все інше - лише тло - починаючи з двох чоловічих персонажів, які оточують молоду жінку. Відразу за нею, як її тінь, обіймає її чорна маса, в якій ледь виділяється профіль, карикатура на чоловіка. Далі назад, ліворуч, за його костюмом та його функцією зникає дзвіночок. Нарешті, у фоновому режимі Громуар римує "бар" із "Пар (є)" і використовує кілька геометричних ліній, щоб створити нічну сцену, яка є і романтичною (місячне світло покрите хмарами), і електричним (неонові вогні). колір). Тільки тіло молодої жінки видає "природне" світло у цьому штучному пейзажі паризької ночі та концентрично опромінює інші елементи.

Інтерпретація

Накалене божевілля або електричне божевілля

Два художники належать до двох послідовних поколінь, що характеризуються живописною культурою та досвідом війни, які неодмінно відрізняються. Марсель Громуер (1892-1971), старший із них, народився на півночі Франції; він виставлявся у Парижі в Салоні незалежних народів у 1911 році, потім отримав пораду від Матісса і захопився фламандськими примітивами. Призваний на військову службу в 1913 році, він був безпосередньо мобілізований в 1914 році і залишався солдатом до 1919 року. Як і багато інших, він був поранений в 1916 році. Його перша персональна виставка, в 1921 році, показала художника-експресіоніста, чутливого до місто і людина, яка там живе. Він використовує дуже темну палітру. Лише наприкінці 1920-х років Громуар знайшов яскраві кольори, як на його живописі Місце Бланш, який асоціює нічний Париж із жіночою ню. Центральна жіноча фігура, статуя та полум'я одночасно, втілює, таким чином, розжарену ніч Ревіючих двадцятих років Монмартру.

П'єр Сікар (1900-1980) - син скульптора Франсуа Сікарда. Занадто молодий, щоб брати участь у конфлікті, проте він досить дорослий, щоб повною мірою відчути цей період випробувань. Деякий час співпрацюючи зі своїм батьком, він присвятив себе живопису і вперше виставився в 1924 році в Парижі. Його творчість у досить постімпресіоністському стилі відзначається повторюваною темою паризької ночі, її барів, музичних залів. Наприклад, він писав вистави в Огляд негрів з Джозефіною Бейкер. The Pigall’s, що належить Музею Карнавалета, також часто позичається для виставок, пов’язаних з Парижем ревучих двадцятих років. На відміну від Громера, Сікард вибирає для свого полотна електричне світло a giorno, сліпуча, вся в рухливості та легкості - словом, ще одне бачення жінки, не менш сучасне.

  • танцювати
  • жінки
  • Захоплення
  • Париж
  • Монмартр
  • 20-ті

Бібліографія

Франсуа ГРОМЕР, Марсель Громер. Життя і творчість, основний каталог картин, Париж, Бібліотека мистецтв, 1993 р. Жан-Жак Левке, Тріумфальна сучасна мистецтво. Les années folles, Курбевуа, ACR, 1992 р. П’єр Сікард: від Парижа гурких двадцятих до Парижу минулого, каталог виставки в Музеї Карнавале, 4 вересня - 31 жовтня 1981, Париж, Музеї міста Париж, 1981.

Процитувати цю статтю

Александр СУМПФ, “Шумні двадцяті роки”


Відео: Як прожити на мінімальну пенсію. Головна тема