Ваза з кришкою Ballinchalla

Ваза з кришкою Ballinchalla


Японська кераміка та фарфор

Кераміка та фарфор (陶磁 器, tōjiki, також 焼 き も の Якімоно, або 陶 芸 tōgei), є одним з найдавніших японських ремесел та видів мистецтва, що бере свій початок з епохи неоліту. У печах виробляли глиняний посуд, гончарні вироби, кераміку, глазуровану кераміку, глазуровану кераміку, фарфор та синьо-білий посуд. Японія має надзвичайно довгу та успішну історію виробництва кераміки. Земляні вироби були створені ще в період Джомона (10 500–300 рр. До н. Е.), Давши Японії одну з найдавніших керамічних традицій у світі. Крім того, Японія відрізняється незвичайною повагою, яку кераміка поважає в рамках своєї художньої традиції, завдяки незмінній популярності чайної церемонії.

Японські керамічні історії містять багато імен гончарів, а деякі-художників-гончарів, напр. Хонамі Кетсу, Огата Кензан та Аокі Мокубей. [1] Японські печі для анагами також процвітали протягом століть, і їх вплив важить більше, ніж вплив гончарів. Ще один характерний для Японії аспект мистецтва-це триваюча популярність неглазурованого керамічного посуду з високим обпалом навіть після того, як фарфор став популярним. [1] З 4 століття японська кераміка часто зазнавала впливу китайської та корейської кераміки. Японія перетворила та перетворила китайські та корейські прототипи в унікальне японське творіння, і в результаті був характерний явно японський характер. З середини 17 століття, коли Японія почала індустріалізацію [2], високоякісний стандартний виріб, вироблений на заводах, став популярним експортом до Європи. У 20 столітті виросла сучасна керамічна промисловість (наприклад, Noritake і Toto Ltd.).

Японську кераміку відрізняють дві поляризовані естетичні традиції. З одного боку, існує традиція дуже простої та приблизно оздобленої кераміки, переважно з фаянсу та використання приглушеної палітри кольорів землі. Це стосується дзен -буддизму, і багато з найбільших майстрів були священиками, особливо в ранні періоди. Багато творів також пов'язані з японською чайною церемонією та втілюють естетичні принципи вабі-сабі ("сувора економія-іржа/патина"). Більшість виробів з раку, де остаточне оздоблення частково випадкове, належить до цієї традиції. [3] Інша традиція - це високоякісні та яскраво забарвлені фабричні вироби, переважно з порцеляни, зі складним і збалансованим оздобленням, що виразно розвиває китайські фарфорові стилі. [4] Третя традиція простих, але досконало сформованих та засклених каменів, також більш тісно стосується як китайської, так і корейської традицій. У 16 столітті ряд стилів традиційних утилітарних сільських виробів, які тоді випускалися, захоплювалися їх простотою, і їх форми часто зберігалися у виробництві до наших днів для колекційного ринку. [5]


Зміст

Сині глазурі були вперше розроблені стародавніми месопотамцями для імітації лазуриту, який був дуже цінним каменем. Пізніше кобальтова блакитна глазур стала популярною в ісламській кераміці під час Аббасидського халіфату, протягом якого кобальт видобували поблизу Кашана, Оману та Північного Хіджазу. [4] [5]

Тан і пісня синьо-біла Редагувати

Перші китайські синьо -білі вироби були випущені ще в сьомому столітті в провінції Хенань, Китай за часів династії Тан, хоча були виявлені лише осколки. [6] Синьо-білий період Тан зустрічається рідше, ніж Синьо-білий Сонг, і був невідомий до 1985 року. [7] Проте шматки Танга-це не порцелянові вироби, а скоріше земляні вироби з зеленувато-білим ковзанням, з використанням кобальтово-блакитних пігментів. [7] Єдині три частки повного "Тан блакитно -білого" у світі були вилучені з індонезійського корабля "Белітунг" у 1998 році та згодом продані Сінгапуру. [8] Видається, що ця техніка була забута протягом кількох століть. [4]

На початку 20-го століття розвиток класичного синьо-білого фарфору із посуду Цзінджечжень був датований початком періоду Мін, але тепер консенсус погоджується, що ці вироби почали виготовляти приблизно в 1300-1320 роках, а повністю розробили їх до середини століття , як показав Давид Ваз з 1351 р., що є наріжним каменем цієї хронології. [9] Ще є люди, які стверджують, що ранні твори неправильно датовані і насправді сходять до Південної пісні, але більшість вчених продовжують відкидати цю точку зору. [10]

Розвиток 14 століття Редагувати

На початку 14 століття в Цзіндечжені розпочалося масове виробництво тонкого, напівпрозорого синьо-білого фарфору. фарфоровий капітал Китаю. Цей розвиток відбувся завдяки поєднанню китайської техніки та ісламської торгівлі. [11] Новий посуд став можливим завдяки експорту кобальту з Персії (т.зв Хуйхуй цин, 回回 青, "ісламський синій") у поєднанні з напівпрозорою білою якістю китайського фарфору, отриманої з каоліну. [11] Кобальтово -синій колір вважався дорогоцінним товаром, вартість якого приблизно вдвічі вища за золото. [11] Мотиви також черпають натхнення з ісламських прикрас. [11] Значна частина цих блакитно-білих виробів потім була відправлена ​​на ринки Південно-Західної Азії через мусульманських торговців із Гуанчжоу. [11]

Китайський синьо -білий фарфор був один раз звільнений: після того як фарфорове тіло було висушене, прикрашене рафінованим кобальтово-блакитним пігментом, змішаним з водою і нанесеним пензлем, його покрили прозорою глазур’ю і випалили при високій температурі. З 16 століття почали розвиватися місцеві джерела кобальтового синього, хоча перський кобальт залишався найдорожчим. [11] Виробництво блакитно -білих виробів тривало в Цзіндечжені донині. Синьо -білий фарфор, виготовлений у Цзіндечжені, ймовірно, досяг вершин своєї технічної досконалості під час правління імператора Кансі з династії Цін (р. 1661–1722).

14 століття Редагувати

Справжній розвиток блакитно-білого посуду в Китаї почався з першої половини 14 століття, коли він поступово замінив багатовікову традицію (зазвичай) нефарбованого синювато-білого південно-китайського фарфору, або Цинбай, а також посуд Ding з півночі. Найкраще і швидко основне виробництво було в фарфорі Цзінчжень з провінції Цзянсі. Вже існувала значна традиція фарбованої китайської кераміки, переважно представлена ​​в той час популярною керамічною посудом Чичжоу, але це не було використано судом. Вперше за багато століть нові синьо -білі кольори припали до смаку монгольським правителям Китаю.

Синьо -білий посуд також почав з'являтися в Японії, де він був відомий як соцке. Різні форми та прикраси зазнали значного впливу Китаю, але згодом розробили власні форми та стилі.


Зміст

Тіло келадону Longquan, як видно у фрагментах під глазур'ю, варіюється від "важкої, компактної сірої кераміки до майже білого фарфорового матеріалу", але там, де стріляти по поверхні, це перетворюється на типовий теракотовий червонувато -коричневий, видно біля неглазурованої стопи з багатьох частин, а коли рельєфне оздоблення залишити незаскленим (див. нижче та ілюстрацію). Це відрізняє Лонгкуана від північних келадонів. Однак це може бути не так у частинах, виготовлених з найбільш білуватого, порцелянового матеріалу, де випалене тіло також може "бути напівпрозорим, якщо воно досить тоненьке". [8] У західних джерелах окремі шматки зазвичай класифікуються як кераміка, але деякі з них можна назвати порцеляновими [9]. Матеріал у перекладі з китайської мови, ймовірно, описує все як "фарфор". [10]

Тіло зазвичай кидали на гончарний круг, великі вази часто розкидали по частинах і лютили разом. Використовувались шаблони, а іноді і форми, у тому числі форми з двох частин, і форми, включаючи прикраси. Неглазуровані ділянки рельєфу для печива були досягнуті або шляхом розбризкування рельєфів на склінній ділянці перед випалюванням, де поверхня була б рівною у печі, або шляхом додавання воску або жиру до скління, коли декорували бортики вази. [11]

Кольори глазурі варіюються в широкому спектрі сірувато -синюватої зелені, з деякими жовтуватими коричневими тонами. [12] Колір походить від оксиду заліза, випаленого у відновлюваній атмосфері, і колір змінюється залежно від температури, сили та часу відновлення. Селадон Longquan обпалювався у довгих печах з драконами, цегляні тунелі, що піднімалися по схилу, з низкою камер, і найкращі результати прийшли з горщиків на самих верхніх ступенях, які нагрівалися повільніше і рівномірно. Завжди використовувалися саггари, а довші печі, що мали до дванадцяти камер, могли б одночасно випустити до 25 000 штук. Температура випалу, ймовірно, була між 1180 ° C і 1280 ° C, а діапазон понад 1250 ° C дає найкращі зелені або сині кольори. [13] У деяких випадках, принаймні, були шари глазурі, а також кілька випалів для досягнення більш глибокого ефекту глазурі. [14]

Глазур стає непрозорою завдяки наявності попелу рослин та дрібних бульбашок газу, які дають блискучий ефект. З більш білим тілом глини можуть бути напівпрозорими. [15] Виражений червонуватий колір неглазурованих ділянок з’являється після закінчення випалу, оскільки нагріта глина контактує зі свіжим повітрям, що потрапляє в піч, а наявне залізо перетворюється на оксид заліза. [16] Багато шматочків мають тріщини або потріскування у глазурі, але набагато менше, ніж у тісно пов'язаному посуді з Гуаню. Метод, який іноді зустрічався приблизно до 1400 року, полягав у додаванні плям або бризок суміші, багатій оксидом заліза, з виглядом випадковості, що випалювали темно -коричневий колір. [17]

Як китайська, так і японська традиції розробили цілий ряд термінів для опису кольорів і якостей глазурі, деякі з яких мають перевагу в тому, що вони прив’язані до певних частин Японії. Термін кінута (砧 青瓷), що означає "киянка", ймовірно, після певної вази з киянкою, представляє найбільш захоплюючий синьо-зелений колір періоду пісні і часто використовується англійською мовою, тоді як tenryūji має "слабкий жовтувато-зелений тон" і походить від юанів і мін. Файл шикікан тип з середини Мін, після того, як глазур стала більш прозорою. [18] Як і у випадку з іншими келадонами, для китайців схожість кольору з нефритом, завжди найпрестижнішим матеріалом китайського мистецтва, була важливим чинником їх привабливості, і гончарі намагалися збільшити його. [19]

Більшість форм прості, але дуже елегантні. Розмір і прикраса більших дрібних шматочків збільшується з юанів і далі, а деякі дуже великі вази та банки з кришкою для вина зроблені до 14 століття. Ваза "киянка" була особливою улюбленицею в Лонгкуані, часто з ручками, сформованими як тварини або дракони. [20] Поховальні вази, виготовлені парами, також часто представляють чарівно стилізованих тварин, зазвичай тигрів та драконів, скручених навколо плечей судна. Вони використовувалися у звичаях поховання на півдні Китаю для зберігання провіантів для потойбічного світу. [21] Ще одним виразним стилем Лонгкуань було блюдо з двома або більше рибами в низькорельєфному плаванні в центрі, або в бісквіті, або в глазурованому, іноді в них просвердлені отвори для металевих ручок, як згадується в джерелі кінця 14 століття. [22]

Взагалі, прикраси Лонгкуана мають тенденцію виступати з тіла, і наслідки, які Північний Селадон отримує від зібраної глазурі на неглибокій різьбі в тіло, зустрічаються рідше. Попередні фрагменти задовольняються витонченими ефектами глазурі, часто підкресленими розрідженням глазурі на невеликих хребтах або ребрах [23], тоді як пізніші фрагменти мають більш складні квіткові сувої або тварин у рельєфі. [24] Релігійні статуетки та святині були рідкісними до юаня, і ніколи не були значною частиною виробництва, як у Цинбаї, вони іноді змішують бісквіт для тіла або фігури з глазурованим фоном. [25]


Lundbergstudios

Нижче наведені моделі, які зараз не виробляються. Можливо, у нас є старий запас деяких моделей. Здебільшого вони відображаються тут лише в інформаційних цілях.

Зоряна ніч

522SN - Ваза -блискавка - 297,00 доларів США - 10 дюймів на годину
413 - Пляшка World Scent - 294,00 дол. США - 3,5 "H*
545SN- Ваза для серця - 294,00 доларів США - 7 дюймів
574SN - Ваза -труба - 399,00 доларів США - 13 дюймів
472M - Парфуми Orb з Місячною пробкою - 231,00 $ - 3,5 "H x 3,5" D*

*Висота пробки додає розміри до 3-4 дюймів

Аріана

522ARA-Ваза-блискавка-10 "H- 294 долари
510ARA - Труба з металевою (бронзовою) основою - 17 "H - 693 долари
509ARA - Мініатюрний корсет - 10 "H - 305 доларів
521ARA - Класичний бутон - 12 "H - 336 доларів
578ARA - Ювелірна посуд - 2,5 "x3,5" D - 158 доларів

Банановий лист
542BNL & ndash Маленька ваза - 252,00 $ & ndash 8 & rdquoH
554BNL & ndash Tall French Vase - 336,00 $ & ndash 12 & rdquoH
518BNL & ndash Small Bowl - $ 221,00 & ndash 4 & rdquoHx5 & rdquoD

Блакитний блиск I

545B - Ваза для серця - 284,00 доларів США - 7 дюймів
486B - Парфуми для великого блюдця - 231,00 $ - 3,5 "Hx4" D*
516B - Труба з флейтою - 389,00 дол. США - 12 дюймів
520B - Ваза з нирками на металевій основі - 242,00 дол. США - 11 дюймів
523B - Солоне блюдо в стилі Тіффані - 147,00 доларів США - 1,5 "Hx3" D
607BD - 7 -дюймова оптична лампа з синім діамантом - 578,00 доларів США - 14 дюймів
485B - Духи амфори - 242,00 долари - 8,5 дюймів
517B - Ваза для бруньок на металевій основі - 231,00 доларів США - 11 дюймів
504PB - Ваза -труба з маленькими стеблами - 368,00 доларів США - 12 дюймів

Блакитний блиск II

509B - Ваза -корсет - 389,00 доларів США - 13 дюймів
487BR - Маленький ребристий ароматний блюдце - 221,00 доларів - 3 "Hx3,5" D
473BR - парфуми Ribbed Orb - $ 221,00 - 3,5 "Hx3,5" D*
556BC - з чіпсами Велика ребриста ваза - 347,00 $ - 11 "H
542B- Ваза маленька - 242,00 дол. США - 8 дюймів

547B - Ваза з квітчастими ребрами - 284,00 $ - 9 "H

Золотий блиск

509G - Ваза -корсет - 389,00 доларів США - 13 дюймів
485H - Духи Heart & amp Vine Amphora - 242,00 дол. США - 8,5 "D*
519H - Ваза з сердечками та підсилювачами Vine Tall - 325,00 доларів США - 13 дюймів
529PH - Heart & amp Vine Petite Classic - 231,00 доларів США - 8 дюймів
527G - Маленький Джек у кафедрі - 315,00 доларів США - 9-10 дюймів на годину
487H - Духи для маленького блюдця Heart & amp Vine - 221,00 $ - 3 "H x 3,5" D*
516G - Труба з флейтою - 389,00 доларів США - 12 дюймів

*Висота пробки додає розміри до 3-4 дюймів

Золото Ван Гога

563GVG - Висока розкрита ваза - 368,00 доларів США - 12 дюймів на годину
529PGVG - маленька класична ваза - 231 $ - 8 дюймів
519GVG - Ваза з високими бруньками - 325,00 доларів США - 13 дюймів
476GVG - Парфуми з великими кулями - 231,00 $ - 4 "H x 3,5" D*
559GVG - Ваза з дзвоном - 325,00 дол. США - 11 дюймів
595GVG - міні -ваза в асортименті - 179,00 доларів США - 3-4 дюйми на годину
556GVG - Велика ваза - 347,00 доларів США - 11 дюймів
574GVG - Ваза -труба - 389,00 доларів США - 13 дюймів

*Висота пробки додає розміри до 3-4 дюймів

Імператорська

Зверніть увагу: цей візерунок зроблений з кольором, який ми часто не зустрічаємо. Час очікування товарів, яких немає на складі, може бути збільшеним.

545MVJA - Міні -ваза для серця - 200,00 доларів США - 5 дюймів на годину
554VJA - Висока французька ваза - 315,00 доларів США - 12 дюймів
518VJA - невелика чаша - 210,00 $ - 4 "H x 5" D
542VJA - Мала ваза - 242,00 дол. США - 8 дюймів
511VJA - Ваза для пляшок - 200,00 $ - 7 "H
557VJA - Ваза для малюнків - 305,00 $ - 11 "H
486VJA - парфумерна тарілка з великим блюдцем - 231,00 доларів США - 3,5 "H x4" D*
529PVJA - маленька класична ваза - 231,00 доларів США - 8 дюймів

*Висота пробки додає розміри до 3-4 дюймів

Ізабелла

554ISB - Висока французька ваза - 347,00 дол. США - 11 дюймів
545ISB - Ваза для серця - 284,00 дол. США - 7 дюймів
574ISB - Ваза -труба - 389,00 доларів США - 13 дюймів
511ISB - Ваза для пляшок - 200,00 доларів США - 7 дюймів
578ISB - Ювелірна посуд - 147,00 $ - 2,5 "H x 3,5" D
562ISB - Ваза з мініатюрними блискавками - 242,00 дол. США - 8 дюймів
487ISB - Маленька тарілка - 221,00 $ - 3 "H x 3,5" D*
565ISB - Ваза деко - 347,00 дол. США - 10 дюймів
585ISB - Ваза для амфор - 231,00 доларів США - 7 дюймів

Мереживні серця

545LH - Ваза для серця - 314,00 дол. США - 7 дюймів
595LH ​​- міні -ваза в асортименті - 209,00 доларів США - 4-6 дюймів
559PLH - Ваза з мініатюрними дзвіночками - 324,00 $ - 9 "H
487LH - маленьке блюдце - 251,00 $ - 3 "H x 3,5" D*
521LH - класична ваза для бутонів - 345,00 доларів США - 12 дюймів
404 - Паперовий пакет "Буря місяця" - 221,00 доларів США - 3,5 "D
585LH - Ваза для амфор - 231,00 $ - 7 "H

*Висота пробки додає розміри до 3-4 дюймів

Океана

580 Вт - царська ваза - 546,00 доларів США - 13 дюймів
529PW - маленька класична ваза - 231,00 доларів - 8 дюймів
582 Вт - французька конусна ваза - 284,00 доларів США - 11 дюймів
545 Вт - Ваза для серця - 284,00 доларів США - 7 дюймів
561 Вт - велика ракета -ваза - 430,00 доларів США - 11 "год

Червоний Муар

519E - Ваза з високими бутонами - 325,00 доларів США - 13 дюймів
545E - Ваза для серця - 284,00 дол. США - 7 дюймів
556E - Велика ваза - 347,00 доларів США - 11 дюймів
529E - класична ваза - 315,00 доларів США - 12 дюймів
529PE - маленька класична ваза - 231,00 доларів США - 8 дюймів
510E - Труба на металевій основі - 662,00 долари США - 18 дюймів
476E - Парфуми Large Orb - 231,00 $ - 4 "H x 3,5" D*
583E - Ваза -тумблер - 315,00 доларів США - 12 "H
565E - Ваза деко - 347,00 дол. США - 10 дюймів

*Висота пробки додає розміри до 3-4 дюймів

Валентина

529PVT - маленька класична ваза - 261,00 доларів США - 8 дюймів
529VT - класична ваза - 345,00 доларів США - 12 дюймів
511VT - Ваза для пляшок - 230,00 $ - 7 "H
487VT - парфумерне блюдце - 251,00 $ - 3 "H x 3,5" D*
562VT - Petite Flare - 272,00 $ - 8 "H
545MVT - Міні -ваза для серця - 230,00 доларів США - 5 дюймів
545VT - Ваза для серця - $ 314,00 - 7 "H
485VT - парфуми Amphora - 272,00 долари - 8,5 дюймів

*Висота пробки додає розміри до 3-4 дюймів

Фіалка Ірис

Зверніть увагу: цей візерунок зроблений з кольором, який ми не часто зустрічаємо. Час очікування товарів, яких немає на складі, може бути збільшеним.

545MVI - Міні -ваза для серця - 200,00 доларів США - 5 дюймів
529PVI - маленька класична ваза - 231,00 доларів США - 8 дюймів
595VI - Міні -ваза в асортименті - 179,00 доларів США - 4-6 дюймів
557VI - Ваза для малюнків - 305,00 доларів США - 11 "год
511VI - Ваза для пляшок - 200,00 $ - 7 "H
538VI - Ваза з гарбуза - 242,00 дол. США - 8 дюймів
588VI - Ваза для блюдця - 242,00 $ - 5,5 "H x 6" D
487VI - Маленька тарілка - 221,00 $ - 3 "H x 3,5" D*


Це зображення можна безкоштовно завантажити за програмою відкритого вмісту Getty.

Ваза з кришкою для горщика (ваза або горщик vaisseau à mât, deuxième grandeur)

Шарль -Ніколас Додін (французький, 1734-1803) Жак -Філіп Ле Бас (французький, 1707-1783) Девід Теньє Молодший (фламандський, 1610-1690) Мануфактура Севр (французька, заснована 1756) 37,5 × 34,8 × 17,3 см (14 3/4 × 13 11/16 × 6 13/16 дюймів) 75.DE.11

Зображення з відкритим вмістом мають великий розмір файлу. Щоб уникнути можливих зборів за передачу даних з вашого оператора, ми рекомендуємо перед завантаженням переконатися, що ваш пристрій підключено до мережі Wi-Fi.

Наразі не доступний для перегляду

Альтернативні погляди

Кінцевий профіль

Заводська марка

Деталі об’єкта

Назва:

Ваза з кришкою для горщика (ваза або горщик vaisseau à mât, deuxième grandeur)

Художники/Творці:

Картина на передній панелі, приписана Шарлю -Ніколя Додіну (французька, 1734-1803)

Резервні сцени за гравюрами Жака -Філіпа Ле Баса (французька, 1707 - 1783)

Після картин Девіда Теньє Молодшого (фламандська, 1610-1690)

Культура:
Місце:

Севр, Франція (місце створено)

Середній:

М'яка порцелянова фарба рожевого та зеленого кольорів, поліхромна емальована прикраса та позолота

Номер об'єкта:
Розміри:

37,5 × 34,8 × 17,3 см (14 3/4 × 13 11/16 × 6 13/16 дюймів)

Підпис (и):

Пофарбований знизу синьою схрещеною літерою "L" (частково стирається) мануфактури Севр

Відділ:

Скульптура та декоративне мистецтво

Класифікація:
Тип об'єкта:
Опис об'єкта

Ця ваза у формі човна-одна з найвідоміших моделей, представлених на Севрській порцеляновій мануфактурі такими вибагливими покровителями, як пані де Помпадур та її брат, маркіз де Маріньї, зібрані вази цієї форми. Серед найбільших судин, вироблених на заводі, ці вази були надзвичайно складними для стрільби, тому що кілька проколів в кузові послабили загальну структуру, і вони мали тенденцію до руйнування в печі. Отже, було вироблено лише близько дванадцяти, десять з яких збереглися і сьогодні.

Форма походить від nef, прикраса столу у формі корабля, який зазвичай був із дорогоцінних металів і використовувався з часів Середньовіччя. Ця ваза містила б попурі, який використовується для ароматизації кімнати. Контейнери для попурі вперше з’явилися у 1700-х роках у Франції, виготовлені з дорогоцінних металів, фарфору, лаку або твердих каменів. Вази, відомі як vaisseau à mat (щогли -кораблі) виготовляли для продажу з іншими вазами різної форми, щоб сформувати гарнітур. Шарль-Ніколас Додін намалював сільську сцену спереду, скопіювавши гравюру за картиною фламандського художника Девіда Теньє Молодшого.

Виставки
Виставки
Exposición de obras maestras: Colección Paula de Koenigsberg (жовтень 1945)
El Arte de vivir en Francia del Siglo XVIII (24 вересня - 4 листопада 1968)
Позика музею Гетті Детройтському інституту мистецтв (з 2 липня 1973 р. По 22 жовтня 1976 р.)
Бібліографія
Бібліографія

El Arte de Vivir en Francia del Siglo XVIII та las colecciones argentinas, вих. кішка (Буенос -Айрес: Museo Nacional de Arte Decorativo, 1968), немає. 428, іл., Покриття хворий.

Редфорд, Джордж. Продажі мистецтва: історія продажу картин та інших творів мистецтва з повідомленнями про продані колекції, іменами власників, назвами картин, цінами та покупцями. 2 тт. (Лондон: Bradbury, Agnew & amp amp Co., 1888), вип. 1, стор. 400, 438.

Робертс, Вільям. Меморіали Крісті: Запис продажів мистецтва за 1766–1896 роки. 2 тт. (Лондон: Джордж Белл і сини, 1897), вип. 1, хворий обличчям р. 226.

Шаваняк, Ксав’є де. Каталог французьких порцелянових виробів de M. J. Pierpont Morgan (Париж: Imprimerie nationale, 1910), немає. 109, пл. 33.

Літчфілд, Фредерік. "Імітації та репродукції: Частина I-Севрський фарфор". Знавець 49, ні. 193 (вересень 1917 р.), Стор. 6.

Національний музей Беллас -Артес. Exposición de obras maestras, colección Paula de Koenigsberg auspiciada por la asociación para la lucha contra la paraálisis infantil, вих. кішка (Буенос -Айрес: Peuser S.A., 1945), стор. 33, ні. 205, пл. 109.

Райтлінгер, Джеральд. Економіка смаку. Вип. 2, Підйом і падіння цін на об'єкти мистецтва з 1750 року (Нью-Йорк: Баррі та Рокліфф, 1963), стор. 582-585.

Даутерман, Карл Крістіан, Джеймс Паркер та Едіт Епплтон Стенден. Декоративне мистецтво з колекції Семюеля Х. Кресса в Музеї мистецтв Метрополітен: кімната гобеленів з Крумського двору, меблі, текстиль, порцеляни Севр та інші предмети (Лондон: Phaidon Press для Фонду Семюеля Х. Кресса, 1964), стор. 195.

Фрел, Іржі, Бертон Фредеріксен та Джилліан Вілсон. Путівник по музею Дж. Пола Гетті. Ред. Ред. (Лос -Анджелес: Музей Дж. Пола Гетті, 1976), стор. 91.

Вілсон, Джилліан. Декоративне мистецтво в музеї Дж. Пола Гетті (Малібу: Музей Дж. Пола Гетті, 1977), стор. 59, 66-67, No. 87.

Вілсон, Джилліан. "Севрський фарфор у музеї Дж. Пола Гетті". Музейний журнал Дж. Пола Гетті 4 (1977), стор. 5-24, іл.

Фредеріксена, Бертона Б., Іржі Фреля та Джилліан Вілсон. Посібник: Музей Дж. Пола Гетті. 4 -е вид. Сандра Морган, ред. (Малібу: Музей Дж. Пола Гетті, 1978), стор. 100, 117-18, іл.

Фредеріксена, Бертона Б., Іржі Фреля та Джилліан Вілсон. Путівник по музею Дж. Пола Гетті. 5 -е вид. (Малібу: Музей Дж. Пола Гетті, 1980), стор. 115-16, іл.

Еннес, П’єр. Nouvelles acquisitions du départment des objets d'art, 1980-1984 (Париж: Музей Лувр, 1985), стор. 135.

Довідник колекцій музею Дж. Пола Гетті. 1 -е вид. (Малібу: Музей Дж. Пола Гетті, 1986), стор. 167.

Сассун, Адріан і Джилліан Вілсон. Декоративне мистецтво: Довідник зі збірок Музею Дж. Пола Гетті (Малібу: Музей Дж. Пола Гетті, 1986), стор. 77, ні. 167.

Плам, Джон. "Інтриги Севру". Будинок і сад 158, ні. 1 (січень 1986 р.), Стор. 44-54.

Рот, Лінда Хорвіц, ред. Дж. Пірпонт Морган, колекціонер: європейське декоративне мистецтво з Атенеума Уодсворта (Хартфорд: Wadsworh Atheneum, 1987), стор. 34, 162, 203, немає. 8.

Довідник колекцій музею Дж. Пола Гетті. 2 -е вид. (Малібу: Музей Дж. Пола Гетті, 1988), стор. 167.

Савілл, Розалінда. Колекція Уоллеса: Каталог Севрського фарфору. 3 тт. (Лондон: Довірені колекції Уоллеса, 1988), стор. 55n44, під п. C212-13 117n25, під № C232-33 192, 196n3h, 197n23, під номером C256.

Шифман, Баррі. "Севрський фарфор вісімнадцятого століття в Америці". В Пані де Помпадур та флористична культура, Жан Бастієн, Катерина Армінжон, ред. (Монреаль: Музей Девіда М. Стюарта, 1988), стор. 118-23.

Довідник колекцій музею Дж. Пола Гетті. 3 -е вид. (Малібу: Музей Дж. Пола Гетті, 1991), стор. 183.

Мангер, Джеффрі Х. та ін. Колекція Форсайта Вікса в Музеї образотворчих мистецтв Бостона (Бостон: Музей образотворчих мистецтв, 1992), стор. 75.

Довідник колекцій музею Дж. Пола Гетті. 4 -е вид. (Лос -Анджелес: Музей Дж. Пола Гетті, 1997), стор. 214, хворий.

Довідник колекцій музею Дж. Пола Гетті. 6 -е вид. (Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетті, 2001), стор. 214-15, іл.

Кауттс, Говард. Мистецтво кераміки: європейський керамічний дизайн 1500-1830 (Нью -Хейвен: Yale University Press, 2001), стор. 114, рис. 139.

Савілл, Розалінда. «Шостий граф Ковентрі, який придбав порцеляну Севр у Парижі та Лондоні в 1760 -х роках». Журнал французького порцелянового товариства 5 (2015), стор. 151-53, рис. 18.

Ресурси освіти
Ресурси освіти

Ресурс освіти

На цьому уроці образотворчого мистецтва учні розробляють критерії цінності та значення керамічних посудин та створюють часову шкалу для розміщення предметів в історії.

Плани уроку з вивчення керамічних посудин. Учні обговорюють функції, історичний контекст та створюють власні глиняні посудини.

Плани уроку з вивчення керамічних посудин. Учні обговорюють функції, історичний контекст та створюють власні глиняні посудини.

Плани уроку з вивчення керамічних посудин. Учні обговорюють функції, історичний контекст та створюють власні глиняні посудини.

Ця інформація опублікована з колекційної бази музею. Оновлення та доповнення, що випливають із дослідницької роботи та створення зображень, тривають, і кожен тиждень додається новий вміст. Допоможіть нам покращити наші записи, поділившись своїми виправленнями чи пропозиціями.

/> Текст на цій сторінці ліцензований за міжнародною ліцензією Creative Commons Attribution 4.0 International, якщо не зазначено інше. Зображення та інші засоби масової інформації виключаються.

Вміст цієї сторінки доступний відповідно до специфікацій Міжнародної рамки взаємодії зображень (IIIF). Ви можете переглянути цей об’єкт у Mirador-засобі перегляду, сумісному з IIIF-натиснувши на піктограму IIIF під основним зображенням або перетягнувши піктограму у відкрите вікно перегляду IIIF.


Змішані повідомлення в грецькому театрі: огляд ваз та письмових історій

Ніхто до кінця не розуміє природи давньогрецького театру. Бар’єри, що стоять між вченими ХХ століття та істинністю театральних практик V та IV століть до нашої ери Афіни - це: 2500 років розбіжностей культур, неповні колекції п’єс, ваз, статуеток та театральних просторів, а також відсутність належних інструментів, за допомогою яких можна досліджувати докази. Проте, можна сформулювати гіпотези, зробити висновки та зміцнити розуміння шляхом проведення ретельного та кропіткого аналізу всіх наявних даних. Обмежене розуміння грецького театру є остаточною обіцянкою цього постійного дослідження. Однак пошук цієї обмеженої перспективи, безперечно, єдиний вибір для тих, хто відкрив провокаційні залишки великого втраченого театру.

Вирішення питання, чому можна навчитися у стародавніх вазах, - складна проблема як для експертів, так і для новачків. Питання, що стосуються театру, ще більше ускладнюють питання з додаванням умови, що ваза повинна зображати сцену театрального характеру. Грін стверджує, що стародавні художники не працювали над тим, щоб надати наочні посібники для підручників та лекцій. Ми можемо обережно використовувати їх таким чином як допоміжні засоби для сучасної уяви & quot (Грін 1995, с.13). Заява Гріна висвітлює важливість обережного дослідження цієї галузі історії, особливо маючи на увазі контекст, у якому виготовляли та використовували вази. Безумовно, існують вази, які, як пояснює Грін, & quotinescapably & quot; пов'язані з театром. Нижче розглянуто зразок цих добре зрозумілих ваз.

Історики часто погоджуються щодо тематики деяких грецьких ваз через одну або кілька відмінних якостей, таких як наявність масок, інсценізація, написи імен персонажів та складні витрати. Амфора на шиї художника Іксіона (близько 350 р. До н. Е., Кіль, приватна колекція) & цитата представлена ​​актором із маскою сатира, намальованою на голові & quot (Trendall 1989, с. 161). Апулійський дзвін-кратер художника Тарпорлі (400-380 рр. До н. Е., Сідней 47.05) зображує «чотирьох хористів для сатиричної п’єси» (Trendall 1971, с. 29). Двоє з чоловіків тримають маски, а третій починає танцювати біля бубну - інструменту, що ще більше підтримує театральний характер вази. Усі цитовані автори сходяться на думці, що наявність масок є театральною.

Заяви легко можна зробити за наявності інсценізації, написів та вишуканих костюмів. Один апулійський дзвіночок-кратер (380-370 рр. До н. Е., Лондонський пм. Ф. 151) зображує п’єсу флякс і представляє дерев’яну сцену та маски комічних акторів. Напис описує головного героя як & quot; Шейрон & quot;. Четверта ваза, яку слід розглядати, однаково безперечна за своєю театральною природою. Паестанський дзвіночок-кратер, підписаний Пайтоном (близько 425 р. До н. Е., Лондон, F. 149) ілюструє Алкмену Евріпіда з умовами вишуканого вбрання та взуття та іменами кожного головного героя, написаними над його головою. Навіть найобережніший історик схиляється до думки, що ця ваза театральна. Хоча надійність більшості грецьких ваз як джерел історії театру є спірною, а також надійність істориків, що повідомляють про ці вази.

Тут обговорюються вісім ваз, розглянутих у Музеї образотворчих мистецтв, Бостон, щодо того, що можна зрозуміти з першоджерела та супровідних коментарів. Погляд на справжні вази пропонує набагато яскравішу перспективу, ніж будь -яка високоякісна фотографія. Деталі багатих костюмів часто губляться, свідчення про іноді шахрайські реставрації стають ясними, а елементи, підкреслені кольором, приділяють належну увагу спостерігачеві. Зрештою, самі вази є справжніми джерелами всіх подальших дискусій.

Аттичний червонофігурний дзвіночок-кратер від Lykaon Painter (440 р. До н. Е., Бостон 00.346), згідно Trendall 1971 p.62,-це сцена у Токсотидах Есхіла. На ньому Actaion атакують собаки. Присутність Зевса і Ліси свідчить про те, що ваза відноситься до п’єси. Інші дані, використані для цього зв’язку, - це трагічні витрати, спеціальна рогова маска Актаїона та написи над акторами, включаючи той, який ідентифікує головну фігуру як Еуайона, сина Есхіла. На зворотному боці зображено дві жінки та молодь, які розмовляють, але ні Музей образотворчих мистецтв, Бостон, ні Трендалл не звертаються до цієї половини вази. Менш драматично візуально, зворотна сторона все ще може зображувати важливий діалог у виставі або, можливо, глядачі реагують на виставу. Примітно, що Trendall стверджує, що ця ваза - це зображення сцени у виставі, а не просто зображення історії.

Трендалл стверджує, що фалісканський калікс-кратер художника Наццано (близько 375 р. До н. Е., Бостон, 1970,487 р.), Ймовірно, «похідний від сценічної постановки» «Телефосу Евріпіда» (Trendall 1971, стор. 104). На вазі відсутні написи, але багато прикрашена, включаючи прикрашені чоботи та драпірування, здається, свідчить про трагічні умовності. Знову ж таки, ні музей, ні Трендалл не згадують зміст зворотного боку, що в даному випадку являє собою сцену з сатирами та Діонісом. Присутність сатирів і бога може свідчити про театральну сцену або просто про відвідування Діоніса. Ця можливість ніколи не розглядається Трендалом. Крім того, музей виділяє & quotide A & quot спеціальним прожектором, відсилаючи зворотну сторону в темряву і залишаючи повну історію нерозказаною.

Ще більш абстрактний зразок Трендал зручно класифікувати як театральний (Трендалл 1971, с.66). Аттична червонофігурна крилоподібна кришка від Ейсона (450-425 рр. До н. Е., Бостон 04.18)-це маленька кришка, на якій, можливо, зображений Одіссей, що виходить з куща. Одна з п’яти жінок у творі одягнена в вишуканий костюм, і Трендалл стверджує, що вона має бути лідером хору, але крім того, що ця особистість коштує, це зовсім не підказує театральної сцени. The reliance on the costume evidence is put into question because the lower half of all the figures was lost and restored by a contemporary scholar. Here, Trendall's argument is weakly supported. Another vase with vague theatrical elements is pinned to something more concrete by Trendall (Trendall 1971 p.63). The Attic red-figured pelike (450-440 B.C., Boston 63.2663) shows an ornately costumed individual being tied to a pole by a black servant. Trendall points out that the vase may "well represent memories of the same production" of Sophocles' Andromeda. Not appreciably clear is the manner in which Trendall reaches this conclusion. To be sure, the figure is likely to be Andromeda, but there is no way of suggesting that the image was inspired by an actual production.

Boardman describes a scene with three satyrs as perhaps being theatrical. The neck-amphora by the Charmides Painter (c.470 B.C., Boston 76.46) shows the satyrs in a small procession in what "might be a skit" (Boardman 1975, p.195). The possibility that the satyrs may be a part of the activities of Dionysus is not considered, and the back of the vase is also ignored by Boardman. Fairly consistently Boardman describes both sides of the vases in his Athenian Red Figure Vases: the Archaic Period, but here, with the unusual depiction of a fourth satyr with his back to the viewer, only half of the vase is discussed. Also lost in Boardman's photograph is the radiance of the old satyr's white hair. The museum briefly describes the reverse side, but only "side A" is open to the public.

Interestingly, the Museum of Fine Arts, Boston takes a more liberal position than that of Trendall on an Attic black-figured skyphos of the Heron Group (500-490 B.C., Boston 20.18). The museum claims that the men riding dolphins and ostriches are members of a chorus, while the only evidence of a theatrical scene is the flute player on both sides of the vase. Trendall, who freely assigns theatrical importance to many vague vases, sees that pinning the vase to theatre is only a possibility (Trendall 1971, p.22). He does mention the chance that the image is one of a chorus and an early comic actor, however. The black-figured vase is the most unusual in this analysis and is understandably difficult to link to the Greek theatre.

Again in this instance, Boardman ignores the reverse side of a cup by the Telephos Painter (470-460 B.C., Boston 95.30) and asserts that the satyrs and the maenads of the first side may be theatrical, but he gives no definitive response. Here, a look at the reverse side of the vase would reveal Dionysus, and yet the only evidence Boardman uses to imply a theatrical subject matter is the "flying drapery" of the maenads (Boardman 1975, p.196). He ignores also the presence of a flute player, a detail Trendall would not have missed.

The last vase of this discussion is a kalyx-krater by the Dokimasia Painter (460 B.C., Boston 63.1246). The vase depicts the deaths of Agamemnon and of Aegisthus with Clytemnestra present in both. Upon an examination of this piece the observer notices that the costumes are not quite as elaborate as some other depictions of Greek tragedy, and the characters lack the decorated boots that are often worn by tragic actors. Nevertheless, these observations are put aside because the subject matter of this particular vase is made quite clear. The Museum of Fine Arts, Boston neatly describes the large specimen as being "scenes from the Orestea." A dilemma presents itself with this description.

The Agamemnon was first performed several years after the creation of the kalyx-krater, so the play did not exist when the vase was painted. Clearly, the Museum of Fine Arts, Boston has made a serious error. John Boardman confirms this discovery:

The Agamemnon, with the king enveloped in a cloth, recalls Aeschylus' treatment of the story, but on conventional dating the vase is earlier than the production of the Agamemnon (456 B.C.), and we should therefore suppose this version of the story to be the invention of an earlier poet (Boardman 1975, p.137).

The realization that even the most credible authorities must be scrutinized is potentially unsettling for any historian. Even the Museum of Fine Arts, Boston reports faulty information. In this case, the correct information was published over twenty years ago by at least one author, and still the facts have yet to surface at the museum. Perhaps this gross error is the only one of its kind in the Greek vase exhibit in the Museum of Fine Arts, Boston. Considering the small sample size of this research, that possibility is highly unlikely.

What is likely is that all sources that deal with Greek vases, especially in the context of theatre history, contain misleading data and should be handled with some discretion. Unfortunately, false and misleading information will always be present in some form in the body of research, and the job of the conscientious researcher becomes more significant in the light of this fact. Ultimately, the reward for questioning the validity of all data is the historical description that is closest to the truth.

Finding the truth of the nature of Greek theatre by examining the vases is probably impossible, but a better history can certainly be developed. In the spirit of this pursuit a researcher must make several important considerations specific to the area of Greek vases. The vases, first of all, were objects of commercial value and the scenes painted on them were made attractive to buyers. Many of the vases dealing with theatrical subjects were unearthed in Southern Italy, Sicily and other Mediterranean lands because the Greeks exported the images that had lost some popularity in Greece itself but were just beginning to be popular in other areas. So much of the extant vases that can be used for research into ancient Greek theatre are not actually from Greece, and the many revivals of the Greek plays may have been represented by foreign artists. And there is no evidence that any painter actually saw a play before painting on a vase. This information should compel cautious searching.

Further problems arise with investigations into the tragedies. Unlike the vases depicting comedies, there is no evidence of tragic actors acting on a vase, rather they are always in realities of the play. This makes linking comedy scenes rather easy and tragic ones more difficult. Of course, not even half of all the Greek plays are illustrated in any manner on pottery. Even by the most generous estimates the "illustrations cover only 40 of the 82 plays of Aeschylus, 37 of the 123 plays of Sophocles, and 48 of the 87 plays of Euripides" (Trendall 1971, p.1).

Another problem associated with this particular body of research lies in the dating of the vases. Until the 5th c. До н.е. dating is based upon stylistic changes in the artwork, and the vases and other works are loosely attached to an absolute calendar date. As Cook points out, "absolute dating is precarious" (Cook 1972, p.268). The dating through the 4th c. До н.е. and beyond becomes much more accurate with the more complete accounts of the potters and painters of the time. As explained earlier with the vase concerning the death of Agamemnon, the difference of just four years in the dating may lead to completely different sets of data. For a good chronology see Cook 1972, pp. 266-7.

The observations and problems associated with this particular research project will be helpful to future researchers. The scope of this project was limited chiefly by time and by the inexperience of the undergraduate researchers in the field of Greek vases. The first and most resilient obstacle was the seemingly subjective nature of the analyses made by various experts. At many times, the position of the authors could not be disputed for lack of background in the subject area. Seeing the vases personally was the most beneficial aspect of this research. The first problem in this area is finding the vases of interest, and without any assistance from the museum other than the accession number this task becomes one of trial and error. Once the piece is found, of course, the efforts are worthwhile. Evidence of restorations, forgeries, inscriptions, and the fading line details were all available to the viewer, and the value of examining the primary work cannot be under estimated. The colors of these vases are really quite impressive and may serve to highlight important figures in the theatrical scenes. This distinction is lost in the photographs.

As with any body of research there are some important problems to consider, but these issues can be resolved. When they are a newer, more complete body of information is made available to the public, and a fuller understanding of the nature of the Greek theatre is made possible. As Green suggests, perhaps the vases are most valuable to the 20th century as an aid to "modern imagination." Certainly, as long as the authority of the experts is kept in check with new approaches and questions, then the vitality of research into the history of the Greek theatre will continue.


The J. Paul Getty Museum

This image is available for download, without charge, under the Getty's Open Content Program.

Pair of Lidded Vases

Unknown 34.3 × 32.4 × 33 cm (13 1/2 × 12 3/4 × 13 in.) 75.DI.5

Open Content images tend to be large in file-size. To avoid potential data charges from your carrier, we recommend making sure your device is connected to a Wi-Fi network before downloading.

Currently on view at: Getty Center, Museum South Pavilion, Gallery S105

Alternate Views

Main View, pair

Main View, one of pair (.1)

Main View, one of pair (.2)

Object Details

Title:
Artist/Maker:
Culture:

Chinese (Kangxi) and French

porcelain about 1650–1680 mounts about 1715–1720

Medium:

Hard-paste porcelain gilt bronze mounts

Object Number:
Dimensions:

34.3 × 32.4 × 33 cm (13 1/2 × 12 3/4 × 13 in.)

Department:

Sculpture & Decorative Arts

Класифікація:
Object Type:
Object Description

The marchands-merciers of eighteenth-century Paris devised ingenious ways to adapt rare and exotic materials to tempt their clients. The dealers purchased lacquer , porcelain , and hardstone vessels or panels and sent them to craftsmen with explicit orders to create interesting and decorative designs by combining the objects with new elements.

Combining porcelain with gilt bronze was one of the dealer's main activities. Here Chinese vases were cut down to create smaller lidded vessels used for decoration. The central area of the porcelain was cut and removed, and the shoulders of the vases were joined to their lids with gilt bronze in order to make larger covers.

Походження
Походження

Bouvier Collection (France), sold to Jacques Seligmann et Fils, 1938.

1938 - by 1940

Jacques Seligmann et Fils (Paris, France), sold to Jula Atterbury Thorne before their closure in 1940.
Source: Seligman, Germain. Merchants of Art: 1880-1960: Eighty Years of Professional Collecting (New York: Appleton-Century-Crofts, 1961), p. 45-46.

By 1940 -

Julia Atterbury Thorne, American, 1891 - 1974 (New York, New York)

Matthew Schutz, Ltd. (New York, New York), sold to the J. Paul Getty Museum, 1975.

Exhibitions
Exhibitions
Getty Museum loan to the Detroit Institute of Arts (July 2, 1973 to October 22, 1976)
Chinese Porcelains in European Mounts (October 22, 1980 to January 25, 1981)
Бібліографія
Бібліографія

Wilson, Gillian. Decorative Arts in the J. Paul Getty Museum (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1977), p. 14, no. 14 (only .1 ill.).

Fredericksen, Burton B., Jiří Frel, and Gillian Wilson. Guidebook: The J. Paul Getty Museum. 4th ed. Sandra Morgan, ed. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1978), p. 97.

Fredericksen, Burton B., Jiří Frel, and Gillian Wilson. The J. Paul Getty Museum Guidebook. 5th ed. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1980), p. 90.

Lunsingh Scheurleer, D.F. Chinesisches und japanisches Porzellan in europäischen Fassungen (Braunschweig: Verlag Klinkhardt & Biermann, 1980), pp. 59, 250, no. 151.

Watson, Francis. Chinese Porcelains in European Mounts, exh. cat. (New York: China House Gallery, China Institute in America, 1980), p. 27, ні. 3.

Wilson, Gillian, et al. French Furniture and Gilt Bronzes: Baroque and Régence: Catalogue of the J. Paul Getty Museum Collection (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2008), p. 371, fig. 12.

This information is published from the Museum's collection database. Updates and additions stemming from research and imaging activities are ongoing, with new content added each week. Help us improve our records by sharing your corrections or suggestions.

/> The text on this page is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License, unless otherwise noted. Images and other media are excluded.

The content on this page is available according to the International Image Interoperability Framework (IIIF) specifications. You may view this object in Mirador – a IIIF-compatible viewer – by clicking on the IIIF icon below the main image, or by dragging the icon into an open IIIF viewer window.


Для показа рекламных объявлений Etsy по интересам используются технические решения сторонних компаний.

Мы привлекаем к этому партнеров по маркетингу и рекламе (которые могут располагать собранной ими самими информацией). Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы Etsy или изменений в алгоритмах персонализации Etsy, но может привести к тому, что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. Подробнее в нашей Политике в отношении файлов Cookie и схожих технологий.


Visits and Travels

Only a few yards from this spot at the river banks of the Chang River , flowing through the city of Jingdezhen, the Chinese Imperial kiln was built during the Yuan dynasty. During 700 years this factory produced the best porcelain in the world and became the porcelain factory of the entire world well into the 18th century.

During the centuries all kinds of Chinese porcelain shards and kiln debris has been dumped and discarded as the city grew. So much in fact that the city of Jingdezhen are now said to rest on a thick layer of porcelan shards, 30 feet deep or more in places, we were told.

In 1992 I was invited invited to take part in a study expedition to visit the excavations of the former Imperial Porcelain Kiln, together with Professor Bo Gyllensvärd and two friends. Here is my diary and some of the results and photos from the visit.

Click here to visit my report from Visit to Jingdezhen 1992
Text & Photo © Jan-Erik Nilsson.

A Visit to the old Nanfeng kiln in Shiwan, Fushan city near Guangzhou (Canton), 2006

During 2006 I had the pleasure to, together with the Gotheborg III Ship project friends and co-founders Anders and Berit Wästfelt, visit Guangzhou and also take the opportunity to visit the not much visited but very important city of Fushan and the Nanfeng kilns in Shiwan. The staple town for tea and porcelain enamels during the 18th century.

This is the origin of the old Kwangtung wares and the heavily glazed tiles, pots and masterly sculpted figures. Well known from late Ming, popular during Qing and very much alive until today.

Welcome to visit Shiwan with me.

The 17th of July 2006 the rebuilt replica of the first 'East Indiaman Götheborg' arrived at Boca Tigris in the Pearl River delta outside Canton, to later move up to the old anchorage at ' Whampoa ', to come to rest opposite the White Swan Hotel in the center of today's Guangzhou (Canton).

During the last part of the trip HRH the King and Queen of Sweden joined the crew on-board.

The entire project of recreating an 18th century Swedish East Indiaman and sending her to China again and back was all started as a private project by a small group of enthusiastic professionals, based on the excavation of the original East Indiaman Gotheborg .

Since I was one of them, here is my story on the [ PROJECT ] and the [ ARRIVAL IN GUANGZHOU ].
Jan-Erik Nilsson

In July 2006 the rebuilt Swedish East Indiaman 'Gotheborg' Ship finally arrived in Guangzhou, China, or Canton as it was known as during the time of the Swedish East India trade.

Since I had been involved in the starting of the project to build and sail a full scale replica of the East Indiaman Götheborg to China, I also really wanted to explore the City of Canton to see what was left from the early days of the China trade, when we eventually arrived. To my help to use as a map, I had a rare Chinese export porcelain dish - with its main motif, a painting of the old City of Canton .

The dish in itself is from the end of the 18th century but portrays the inner part of the city, behind the European factories located at the river side.

The exact source for this painting still remain to be found, but in the collection of the China Castle in Stockholm, Sweden, dating to the 1740s there is an album leaf which shows a high degree of similarities. [ more ]

In May 2002 I mentioned to some friends in Singapore, that I was planning to visit Southeast Asia again to among other things visit the very important historic trade city of Malacca on the west coast of Malaysia,

The pace of life in Singapore is fast and one hour later I got a call back. Everything was arranged. They would take the day off and if I could sleep for four hours after arrival in Singapore we would leave for Malacca by car at 4 am in the morning, so we would lose the morning traffic and have better driving temperature and that it would only take some three hours of driving anyway .

So, I arrived after some 20 hours of air flight from Sweden via Amsterdam. A few hours later I was whisked off to Malaysia - still fast asleep - to wake up to breakfast and Kopi-O (black coffee without milk) just a few hundred meters from where a beautiful Ming princess and her tourage was set ashore to marry the Sultan of Malacca some 500 years earlier. Which was one of the reasons why I wanted to see this place .

Visit to old Terracotta Pottery Kiln in Bali, 2012

A while ago I visited Bali in an attempt to look for traces of the old Majapahit Kingdom.

While the historic center of the Majapahit Kingdom had been located at the eastern end of the just nearby Java Island, Bali was to me of equal interest. Somewhat I also hoped that more of the old culture would had remained through the Buddhist and Hindu traditions, still predominant in Bali since much of the actual downfall of the Majapahit had been contemporary with Islam becoming the dominating belief on Java.

What I found was a beautiful Island, fairly modern and very friendly, and a local Terracotta Pottery and Kiln, still very much functioning, putting out large terracotta Jardinières for flowers and garden decorations. In was interesting to see how these large pots were made from the mud up to finished lead glazed pots, taller than men.

During March 3-12, 2001 I had the pleasure of visiting Singapore and Hong Kong. The purpose of the visit was to deepen my understanding of the Straits Chinese Porcelain and the related culture.

I also wanted to study 19th and 20th century Chinese porcelain, products of less known "provincial" trade porcelain kilns in Southern China, and to get a first hand impression on the trade in antique Chinese porcelain fakes, to visit several important scholars and collectors in the area, to learn and to take part of their specific knowledge.

Here is a short travel report to summarize some of my thoughts.

Click here to read the report from my Visit to Singapore and Hong Kong, March 2001
Text & Photo © Jan-Erik Nilsson.

In September 2001 I got an invitation to visit the base camp of Sten Sjöstrand's marine archaeological and salvage expedition in Malaysia. I did and I am back. After a much needed shower and some rest I put together the following report.

I got to see piles of Si-Satchanalai (Sawankhalok district, Sukhothai) pieces, still in storage from the excavation of the Royal Nanhai 16th century cargo of Celadon ceramics - plus the very reason of my visit - a surface sample collection from the recently discovered 19th century and possibly "Straits Chinese" cargo. Now that can't be said to have been the case, but it was interesting anyway.

Click here to read my letter to the friends on the Gotheborg Discussion Board after my Visit to Sten Sjöstrand off Tioman Island, Malaysia, Sept. 2001
Text & Photo © Jan-Erik Nilsson.


Art Pottery

American ceramics history includes a long tradition of creating collectible art pottery. This pottery type is characterized as being primarily decorative and inspired by nature. Ephraim Pottery has carried on this tradition of making collectible art pottery since 1996. We create vases, lanterns, and lidded vessels. A master potter hand-throws these pieces on a wheel. They are also individually hand-sculpted. Our creations are then finished with our studio-designed microcrystalline matte glazes .

Our thoughtful collection of art pottery includes pieces in a range of colors, sizes, shapes, and price ranges. In fact, our collection has pieces to suit every home and budget. The foot of each piece is stamped with our studio mark, the year the piece was created, and the stamp of the artist who made the piece. For more information, read about how we mark our pottery. In addition, learn a little bit more about each of our artists and see their stamps by visiting our Artist page . For each design we create, the number of pieces is tracked. This information can be found in our Historical Listings Document.

We hope that our art pottery – vases, tiles, and tableware– are all pieces that will be treasured, displayed, and collected for many years to come.


Подивіться відео: Школа дизайна 65 Декорирование вазы мятой бумагой 31 01 14