Вермер помирає - Історія

Вермер помирає - Історія

У 1675 році помер нідерландський художник Ян Вермеер. Він був найбільш відомий своїм обережним використанням світла. Деякі з його найвідоміших творів включають «Слуга, що розливає молоко» та «Вид на Делфт».

Хронологія Vermeer 's Life 1632 & ndash1640 Дитинство

Любителям сучасного мистецтва слід завжди пам’ятати, що світ мистецтва ХХ століття має мало спільного з світом Йоганнеса Вермеєра. Не існувало ні приватних художніх галерей, ні черг до великих міжнародних експонатів, ні критичних оглядів у газетах і зовсім мало художнього письменства. Нідерландські художники майже нічого не писали про себе або свою творчість, оскільки більшість вважала себе трохи більше, ніж умілі майстри. Населення Нідерландів майже не знало про «Золотий вік голландського живопису» таким, яким ми є сьогодні, і любителі мистецтва по -різному говорили про картини, які ми так цінуємо сьогодні.

Речові докази голландських художників XVII століття, включаючи Йоганнеса Вермеера, складаються головним чином із заяв, ділових операцій та інших документів, складених нотаріусами та муніципальними службовцями, які змушують нас розглядати життя людини під певним кутом, ближчим до її суперника. до його дружніх стосунків із ближніми. Такі нотаріальні свідчення дають нам часткове уявлення про окремих особистостей не тільки тому, що вони підкреслюють суперечливу сторону їх діяльності, а й тому, що вони, як правило, жалюгідно однобічні та неповні. Тільки найважливіші події життя Вермеєра, хрещення, шлюб та поховання-були записані у зшитих ремінями Старої чи Нової Церкви, які зараз зберігаються в архівах Дельфта.

Після хрещення Вермера в 1632 р. Про самого художника відомо мало або нічого не відомо, поки він не одружиться на Катаріні Болнес у 1653 р. Проте збережені архівні документи наступних років дають цікаву картину, і хоча про особистість художника мало що можна зробити. , його сімейне походження та безпосереднє суспільне середовище досить чітко визначені.

Джон Майкл Монтіас неоціненний Вермеер та його середовище: Павутина соціальної історії була використана для значної частини інформації, що міститься на цій шкалі часу, що стосується художника Вермера. Книга Монтіаса зараз є основою, на якій ґрунтуються всі інші дослідження, що стосуються життя Вермера та його безпосереднього суспільного середовища, і його повинні прочитати усі, хто цікавиться Вермеєром мистецького середовища того періоду. Під час свого дослідження Монтіас був здивований, дізнавшись, що стипендія одного з його улюблених художників, Вермеера, була далеко не вичерпаною. Він розпочав пошуки, щоб розкрити життя художника, якого вважають одним з найбільш загадкових і загадкових. У цій книзі Монтіас простежив життя художника за допомогою нотаріальних записів, виявивши, що дід Вермеєра був засудженим фальшивомонетником, що його бабуся проводила незаконні лотереї, а сам художник породив 13 дітей і помер у віці 43 років, повністю позбавлений життєвої сили.

Вермеер та його середовище: Павутина соціальної історії
Джон Майкл Монтіас
1989

Ще одна барвиста книга, яка виразно читається Вермеер: Вид на Дельфт від Ентоні Бейлі. Бейлі фактично переказує багато того, що відомо про багатьох сучасників Вермеера, таких як вчений Антон Ван Левенгук, і роздумує про його очевидну католицьку віру в протестантських Нідерландах. Есе Бейлі, організоване навколо окремих картин, починається з великого порохового вибуху 1654 р. І закінчується відлунням мистецтва Вермеєра у працях Марселя Пруста та підробках Хана ван Мегерена. Настійно рекомендується для колекцій загального користування, а також для колекцій історії мистецтва за широкий вигляд та ефектний стиль.

Щоб забезпечити розумний час завантаження, цей графік поділено на п’ять розділів.


Вермер помирає - Історія

Йоганнес Вермеер ван Делфт вважається найвідомішим голландським художником Золотого століття, поступаючись лише Рембрандту. Його життя було недовгим, оскільки він помер у 43 роки і залишив лише 34 картини, які були підтверджені як справді його власні. Його роботи продовжують захоплювати світ і сьогодні. Він справді не став відомим, поки його не визнав у 19 столітті Густав Фрідріх та колега -французький мистецтвознавець, і вони спочатку вважали, що Вермеєром було створено до 66 картин.

Життя Йоганнеса Вермеера характеризувалося багатьма труднощами та багатим сімейним життям. Вирісши в Делфті, на нього значною мірою вплинув його батько, який був працівником середнього класу в шовковій промисловості. Його батько став торговцем мистецтвом, а після його смерті Йоганнес успадкував від свого батька сімейний бізнес у сфері мистецтва, коли йому було всього 20 років. Менш ніж через рік після того, як він очолив цей дилерський центр, він одружився з католичкою Катаріною Болен. Він також прийняв католицизм безпосередньо перед їхнім весіллям, і він отримав фінансову підтримку від своєї нової свекрухи.

Незабаром після одруження пара переїхала до великого будинку матері Катаріни, де Йоганнес продовжуватиме малювати до кінця свого життя. Його дружина народила в цілому 14 дітей, і, на жаль, четверо з них померли дуже маленькими, ще до того, як вони могли охреститися за католицьким звичаєм. Це тема великих спекуляцій щодо того, з ким насправді Йоганнес навчався живопису. Багато хто вважає, що він, можливо, був цілком самоуком. Деякі вважають, що інший католик на ім’я Авраам Бломаерт, можливо, навчав його, але є мало доказів та записів з життя Йоганнеса Вермеера, які могли б виправдати будь -які твердження про джерело його художнього впливу, що залишається загадкою.

Професійне життя та боротьба

Те, що було добре задокументовано, - це вступ Йоганна до торгової асоціації художника під назвою Гільдія Святого Луки, коли йому було 21 рік. За цей час чума поширилася по Європі та Нідерландах, де він жив, і хоча більшість членів цієї гільдії художника зазвичай платили членський внесок, Йоганнес, очевидно, був звільнений від цього звинувачення, ймовірно, через загальні фінансові труднощі час і його талант. Приблизно в цей час він познайомився з меценатом, який любив і купував більшість його творів мистецтва. Покровителем був Пітер ван Руйвен, фінансова підтримка якого була надзвичайно важливою для Вермеера та його родини. У міру того, як Вермєр дозрівав у своїх творах мистецтва, його чотири рази обирали головою Гільдії Святого Луки, починаючи з 30 років. Його твори привернули увагу в Делфті, але не поширилися за межі міста.

Протягом 1672 р. У Нідерландах стався серйозний економічний колапс через вторгнення французів та франко-голландську війну. Через ці події, серед іншого, Вермеер був змушений позичити гроші з джерел в Амстердамі в останній рік свого життя. Він явно намагався утримувати себе та свою велику родину, і помер від шаленства, старого медичного терміну, який сьогодні більше не використовується, який включав такі симптоми, як висока температура та іноді галюцинації. Його дружина припустила, що це було спричинено величезним фінансовим тиском, і вона змогла використати його твори мистецтва, щоб допомогти родині погасити частину боргів, і змогла звернутися до суду з проханням прощення інших боргів.

Відомі твори мистецтва
  • Дівчина з перловою сережкою
  • Доярка
  • Алегорія віри
  • Мереживниця
  • Любовний лист
  • Жінка тримає баланс
  • Дівчина з келихом
  • Астроном
  • Урок музики (також відомий як Дама в Virginals з джентльменом)
  • Вид на Делфт
Стиль живопису

Найпоширенішими предметами роботи Вермеера зазвичай були жінки середнього класу, і це були виключно детальні портрети, а також відверті сцени, зображені з високим ступенем реалізму. Він виділявся на тлі інших художників, використовуючи світло в картинах, щоб яскраво виразно виділяти свої теми. Його стиль був надзвичайно реалістичним, він зображував інтимні сцени жінок у приміщенні. Він використовував дуже насичені кольори, щоб створити глибокий вплив на глядачів, а також додав крихітні білі плями в певних місцях, щоб створити відчуття більшої текстури та сяйву там, де це було потрібно.

Спочатку у творі Йоганна Вермеера були історичні теми, як біблійні, так і міфологічні. Після цих набагато більших картин маслом він перейшов до замовлених творів мистецтва, таких як міські пейзажі, використовуючи поєднання світла і тіні з частково хмарним небом, щоб виявити глибину. Його найбільша увага приділялася жінкам, які виконують свою звичну повсякденну діяльність, хоча його найвідоміша робота - «Дівчина з перловою сережкою» - унікально поставлена ​​на суцільному чорному тлі.

Техніка малювання

Було сказано, що Вермеер використовував типову техніку того періоду, яка називається недофарбуванням, коли вся сцена лише спочатку фарбується сірими та земляними тонами і залишається висохнути, перш ніж додати колір на наступний шар. Недостатнє фарбування, хоча і займає багато часу, додало картинам об’ємності та майже тривимірної глибини, поширюючи світлі та темні тони, щоб зобразити освітлення у фіналі. Очевидно також, що Вермеер часто працював одночасно лише над невеликими ділянками картини, використовуючи лише один або два пігменти одночасно. Його вибір пензлів варіювався від жорстких щіток до борсукових. Вермеєру доводилося шліфувати руками фарби, які він буде використовувати щодня, як і інші художники свого часу. Яскравість, яка так сильно відчувається у творах Вермеєра, також пояснюється фінальним шаром скління або нанесенням прозорого шару фарби на останній малюнок. Техніки глазурування також використовувалися для створення певних яскравих кольорів, коли один колір фарбували над іншим, в результаті чого, наприклад, з’являлися глибокі фіолетові та сорти помаранчевого.


Художник Йоганнес Вермеер

Йоганнес Вермеер, іноді відомий як Ян Вермеер, народився в Дельфті, Голландія, у 1632 році і найчастіше асоціюється з бароковим рухом мистецтва. Тим не менш, хоча стиль бароко відомий своїм релігійним живописом, Вермеер відомий своїми творами, які відображають короткий момент повсякденного життя. Тридцять п’ять творів приписуються Вермеєру, і він вважається одним з великих майстрів західного мистецтва, проте його творчість досягла цього рівня для нього приблизно через двісті років після його смерті.

Під час ери історії Вермеера Голландія жила в золотий вік політичного, економічного та соціального прогресу. Місто Делфт зростало славою своєю художньою керамікою-синьо-білою або олов’яною керамікою, відомою навіть сьогодні як кераміка Дельфт. Такі художники, як Вермеєр і Рембрандт, починали відмовлятися від малювання релігійних та міфічних сцен, настільки популярних в епоху Відродження, але натомість почали писати інтенсивно реалістичні сцени, які знімали покоївку, домашню сцену чи навіть задню частину будинку. Предмети та люди повсякденного життя були предметами надзвичайної роботи Вермеера.

Хоча Вермеєра турбували реалістичні зображення загальних сцен, його захоплення світлом та його використання у його картинах, як правило, розглядається як блиск, що виділяє його роботи. Проникне світло, що грає на різнобарвній скатертині та глечику у фільмі "Молода жінка з глечиком для води", здається, зупиняє час у середині дії-це робить цілком звичайне явище сценою чистого чарування. У «Леді, яка пише листа зі своєю служницею», навіть суб’єкта приваблює світло, що виявляється в тому, що покоївка краде погляд на освітлене сонцем вікно з -за плеча своєї покровительки.

Інші прості сцени звичайного життя, які відображають геніальність художника у світлі, включають «Леді, зважуючу золото», «Дівчина, перервана під її музику», і «Доярка», одну з фірмових картин Вермеера. Звичайно, він також найбільш відомий своїм шедевром «Дівчина з перловою сережкою»-картиною, яка нещодавно надихнула бестселер («Дівчина з перловою сережкою» Трейсі Шевальє) та екранізацією роману. Кажуть, що геніальність Вермеера також проявляється у використанні базових шарів кольору, що дало драматичні результати, якщо над ним нанести інший колір. Хоча художник прагнув реалістично зобразити свою роботу, багато критиків вважають, що намальовані ним сцени були зроблені красивіше, ніж вони існували б по правді.

Про життя Вермеера відомо небагато. У світі мистецтва він відомий як «Сфінкс Дельфтський». Записи свідчать про кілька цінних відомостей, але він одружився на Катерині Болнес у 1653 році - союзі, який народив чотирнадцять дітей (вважається, що четверо померли до хрещення). Вермер помер у 1675 році. Історики мистецтва сперечаються про те, що він міг використати камеру -обскуру, щоб отримати його незвичайні перспективи, але ніхто не заперечує його майстерності живопису.


Жінка тримає баланс

Жест [утримання рівноваги] вимагає точної координації делікатних фізичних і розумових розрахунків - тих самих можливостей, яких вимагало від нього мистецтво Вермеєра.

Ліза Вергара, "Перспективи жінок у мистецтві Вермеера", 2001

Жінка тримає баланс пропонує чудовий приклад вишуканого почуття порядку та ритму Йоганнеса Вермеера. Жінка, одягнена в синій піджак з хутряною обробкою, безтурботно стоїть за столом у кутку кімнати. Баланс ювеліра в правій руці тримається в рівновазі. Велика картина Страшного суду, обрамлена чорним кольором, висить на задній стіні кімнати. На міцному столі лежить мерехтлива синя тканина і відкрита скринька для прикрас з двома нитками перлин і золотим ланцюжком. М’яке світло, що проникає через вікно, освітлює сцену. Глибоке самоаналіз жінки викликає у глядача миттєві вагання щодо втручання у цей приватний, споглядальний момент.

Погляд жінки на рівновагу, якщо розглядати її в контексті Страшного суду на стіні позаду неї, свідчить про те, що католик Вермеер прагнув додати цьому твору релігійного та духовного значення. Святий Ігнатій Лойольський наказав вірним перевірити своє сумління і зважити свої гріхи, ніби перед Судним днем. Тільки таке розмірковування може привести до доброчесного вибору на життєвому шляху. Розташована між земними скарбами золота та перлин перед нею та яскравим нагадуванням картини Страшного суду про вічні наслідки її вчинків, ця жінка уособлює цінності матеріалізму та моралі, які боролися за панування в нідерландському суспільстві XVII століття.

Підтекст картини підкріплений витонченою композицією та освітленням Вермеєра. Наприклад, ніжна рука, що тримає баланс, розташовується безпосередньо перед темним кутом кадру, а ваги відкладаються біля оголеної гіпсової стіни - ефект, який Вермеер створив, маніпулюючи реальністю. Зверніть увагу, що нижня частина рамки Страшного суду трохи вище зліва від жінки, ніж за її спиною.

Схожі твори Вермера у збірнику

Йоганнес Вермеер, Жінка, що пише, c. 1665, олія на полотні, Подарунок Гаррі Вальдрона Хавмейєра та Горація Хавмейєра -молодшого, на згадку про свого батька, Горація Хавмейера, 1962.10.1

Приписується Йоганнесу Вермеєру, Дівчина з флейтою, ймовірно, 1665/1675, олія на панелі, Widener Collection, 1942.9.98

Йоганнес Вермеер, Дівчина з Червоним капелюхом, c. 1665/1666, олія на панелі, колекція Ендрю У. Меллона, 1937.1.53


Йоганнес Вермеєр

Артур К. Уілок -молодший, & ldquoJohannes Vermeer, & rdquo NGA Online Editions, https://purl.org/nga/collection/constituent/1951 (доступ 18 червня 2021 р.).

Пов’язаний вміст
Біографія

Життя і мистецтво Йоганнеса Вермеера тісно пов'язані з містом Делфт. Він народився в Дельфті в 1632 році і жив там до самої смерті в 1675 році. Його батько, Рейнір Вермеер, був ткачем шовку, який виробляв кафу, витончену атласну тканину, але в 1631 році він також зареєструвався в Гільдії Святого Луки в Дельфті. майстер мистецтва. До 1641 р. Він був достатньо успішним, щоб придбати великий будинок «Мехелен», що містив корчму на ринковій площі в Делфті і з якої він, ймовірно, також продавав картини. Коли Рейньє помер у 1652 році, очевидно, Йоганнес успадкував його бізнес. На той час він напевно вже визначився з кар'єрою художника. Передбачається, що він навчався в Делфті, можливо, з Леонардом Брамером (Нідерланди, 1596 - 1674), який, здається, мав тісні стосунки з родиною Вермеєра, або з Карелом Фабріціусом (голландська, бл. 1622 - 1654). Однак жодних документів про його мистецьку освіту чи навчання не існує, і він, можливо, навчався в іншому місці, можливо, в Утрехті чи Амстердамі.

Вермеер, який був охрещений 31 жовтня 1632 р. У реформатській церкві в Делфті, був вихований протестанткою. Однак у квітні 1653 р. Він одружився у католицькій родині і, здається, незадовго до цієї дати прийняв католицизм, щоб утихомирити свою майбутню свекруху, Марію Тінс, яка жила в т.зв. Папенгук (Папіотський куточок) Дельфта, що прилягає до єзуїтської церкви на Уде Лангендайк, однієї з двох прихованих церков, де католики могли поклонятися. Згодом Вермеер та його дружина, Катаріна Болнес, переїхали до її будинку. Вони назвали свою першу дочку Марією та свого першого сина Ігнатієм на честь покровителя ордену єзуїтів.

Вермеер став майстром у Гільдії Святого Луки 29 грудня 1653 р. Його раннім бажанням було стати художником історії, а його першими роботами були масштабні міфологічні та релігійні картини. Незабаром після цього він почав писати жанрові сцени, пейзажі та алегорії, якими він став таким відомим. Хоча тематика Вермеера змінилася в середині 1650-х років, він, проте, продовжував наповнювати свої пізніші роботи тихим, інтимним настроєм, якому він надавав перевагу у своїх картинах ранньої історії.

Про стосунки Вермеера з іншими художниками, які могли вплинути на тематичні та стилістичні напрямки його мистецтва, відомо дуже мало. Він, очевидно, знав Джерарда тер Борха Молодшого (Нідерланди, 1617 - 1681), з яким він уклав документ у 1653 р. Іншим художником, який цілком міг вплинути на його творчість у 1650 -х роках, був Пітер де Хуч (Нідерланди, 1629 - 1684) ), які в цей період писали порівнянні сцени в Делфті. Вермеер залишався шанованим художником у Делфті протягом усього свого життя. У 1662, 1663, 1670 та 1671 роках він був названий копитником Гільдії Святого Луки.

Кілька творів Вермеера-їх близько тридцяти п’яти-були мало відомі за межами Делфта. Було висунуто припущення, що багато з його картин були зосереджені в колекції мецената в цьому місті, який, здається, мав особливі стосунки з художником [1]. Однак, коли Вермер помер, він був у великій заборгованості, частково тому, що його бізнес із торгівлею мистецтвом постраждав у важкі економічні часи в Нідерландах на початку 1670-х років. У нього залишилася дружина та одинадцять дітей, десятеро з яких були неповнолітніми. Його дружина подала клопотання про банкрутство наступного року. Попечителем маєтку був визнаний Антоні ван Левенгук, відомий мікроскопіст Делфта.

Роботи Вермеера були оцінені протягом вісімнадцятого століття, але його слава досягла лише наприкінці ХІХ століття, частково в результаті захопленої оцінки французьким критиком Теофілом Торе, псевдонімом якого був Вільям Бюргер [2].

[1] Джон Майкл Монтіас, Вермеер та його Мілліє: Павутина соціальної історії (Прінстон, 1989), 246, припустив, що Пітер Клаес ван Руйвен (1624–1674) міг бути покровителем Вермеера.

[2] Теофіл Е. Дж. Торе (Вільям Бюргер), & quot; Ван дер Меер де Делфт & quot Gazette des Beaux-Arts 21 (жовтень – грудень 1866 р.): 297–330, 458–470, 542–575.


Основні твори

У 1653 році Вермер зареєструвався в Дельфтській гільдії як майстер живопису. Немає жодних записів про те, у кого він, можливо, навчався, чи навчався він за кордоном чи за кордоном. Вермеер, безумовно, мав дружбу з провідним живописцем Дельфта Леонардом Брамером, який став одним з його ранніх прихильників. Деякі експерти також вважають, що на Вермеера могли вплинути твори Рембрандта через одного зі студентів Рембрандта та апостаса, Карела Фабріція.

Вплив Караваджо очевидний у ранніх творах Вермера та апосса, включаючи "Прокуратуру" (1656). Художник також досліджував міфологію в "Діані та її попутниках" (1655-56) та релігію в "Христині в Домі Марії та Марти" (бл. 1655). Наприкінці десятиліття почав з’являтися унікальний стиль Vermeer & aposs.

Багато шедеврів Вермеера та Апоса зосереджені на побутових сценах, включаючи «Доярку» (бл. 1657–58). Це зображення жінки серед її творів демонструє дві його торгові марки: його реалістичні зображення фігур та предметів та захоплення світлом.  Багато його творів мають яскраву якість, зокрема портрет & quotДівчина з перловою сережкою & quot (1665).

Вермер мав деякий успіх у Делфті, продаючи свої твори невеликій кількості місцевих колекціонерів. Деякий час він також очолював місцеву художню гільдію. Однак за життя Вермеер не був добре відомий за межами своєї громади.


Біографія Яна Вермеера Ван Делфта

Порівняно мало відомо про життя Вермера. Здається, він був виключно відданий своєму мистецтву. Єдиними джерелами інформації є деякі реєстри, кілька офіційних документів та коментарі інших художників, саме з цієї причини Торе Бургер назвав його «Сфінкс Дельфтський». Вермеер став предметом біографії Джона Майкла Монтіаса: Вермеер та його середовище: мережа соціальної історії (Прінстон, 1989), де соціальна історія приховує невловимість центрального героя.

Йоганнес Вермеер народився в місті Делфт у Нідерландах і через кілька днів був охрещений у Реформатській Церкві 31 жовтня 1632 р. Його батько, Рейнір Янсун, був працівником шовку чи кава. У 1615 році він одружився з Діґною Балтенс, жінкою з Антверпена. У 1620 році народилася дочка Гертруй. У 1625 році Рейньє Джансун вступив у бійку з солдатом, який помер від отриманих ран через п'ять місяців. Близько 1631 р. Рейньє Джансун орендував корчму під назвою «Літаюча лисиця» і почав торгувати картинами. Будучи побічним, він продовжував працювати ткачем. У 1641 році, коли термін оренди закінчився, він купив більшу корчму на ринковій площі, названу на честь бельгійського міста & quot; Мехелен & quot. Єдина сестра Вермеера, Гертруй, працювала у корчмі, допомагаючи батькам, подаючи напої та застеляючи ліжка. У 1647 році вона вийшла заміж за каркаса. Коли в 1652 році помер батько Вермера, Вермер змінив його як торговця картинами.

Весілля та сім'я

Незважаючи на те, що він походив з протестантської родини, Вермеер одружився з дівчиною -католичкою на ім’я Катерина Болнес у сусідньому селі Шиплуден. Для Вермеера це було добре: його теща, Марія Тінс, була значно заможнішою за нього, і, ймовірно, саме вона наполягала на тому, щоб Вермер перейшов у католицизм до шлюбу у квітні 1653 р. Деякі вчені сумніваються, що Вермеєр став католиком, але одна з його картин, «Алегорія католицької віри», зроблена між 1670 і 1672 роками, відображає віру в Євхаристію. Ймовірно, це було зроблено спеціально для католицького покровителя або для schuilkerk, прихованої церкви. У якийсь момент подружжя переїхало до матері Катерини, яка жила у досить просторому будинку в Уде Лангендійк, неподалік від єзуїтської церкви. Вермер прожив там до кінця свого життя, створюючи картини у парадній кімнаті на другому поверсі. Його дружина народила чотирнадцять дітей: трьох синів і сім дочок чотирьох поховали на ранній стадії, і їх імена та стать невідомі. Найменша дитина, Ігнатій, був названий на честь засновника ордену єзуїтів.

Невідомо, де Вермеер навчався як художник, ні з ким. Вважається, що він навчався у своєму рідному місті, і припускають, що його вчителем був або Карел Фабріціус, або, швидше за все, Леонаерт Брамер. Можливо, він навчався сам або мав інформацію від одного з батьківських зв’язків.

29 грудня 1653 року Вермер став членом Гільдії святого Луки, торгового об’єднання художників. Записи гільдії свідчать про те, що Вермер не сплачував звичайний вступний внесок, що натякає на важкі фінансові умови. У 1657 році він міг би знайти свого покровителя у місцевого колекціонера мистецтв Пітера ван Руйвена, який позичив йому гроші. У 1662 році Вермер був обраний головою гільдії і був переобраний у 1663, 1670 та 1671 роках, що свідчить про те, що він вважався відомим майстром серед своїх однолітків.

Вермеер працював повільно, ймовірно, випускав три картини на рік і на замовлення. Коли Бальтазар де Монконіс відвідав його в 1663 році, щоб побачити деякі з його творів, дипломата та двох французьких священнослужителів, які його супроводжували, відправили до пекаря, ймовірно, Гендріка ван Буйтена, якому належала одна картина, якою він дуже пишався.

У 1672 р. Серйозний економічний спад ("рік катастрофи") вдарив по Нідерландах. Мало того, що французька армія за часів Людовіка XIV вторглась у Голландську Республіку з півдня (відома як франко-голландська війна), але англійський флот у Третій англо-голландській війні та два союзники німецьких єпископа напали на країну зі сходу, намагається зруйнувати її гегемонію. Багато людей впали в паніку, а магазини та школи були закриті. Минуло кілька років, перш ніж обставини покращилися. Крах ринку мистецтва пошкодив бізнес Вермера як художника, так і торговця мистецтвом, про що пізніше заявила його дружина. Маючи велику родину на утримання, Вермер знову змушений був позичити гроші.

У грудні 1675 року Вермеєр впав у шаленство і помер за півтора дня. У письмовому документі Катаріна Болнес приписує смерть свого чоловіка стресу фінансового тиску. Вона, маючи виховувати одинадцять дітей, (підкреслено в оригіналі) просила Вищий суд дозволити їй перерву у виплаті кредиторам.

Опікуном був призначений голландський мікроскопіст Антоні ван Левенгук, який іноді працював у міській раді. Будинок з вісьмома кімнатами на першому поверсі був наповнений картинами, малюнками, одягом, стільцями та ліжками. (Вермеер мав у своєму розпорядженні три картини Фабріція.) У його ательє були пориви, недостойні імізації, два стільці, два мольберти художника, три палітри, десять полотен, письмовий стіл, дубовий стіл і невелика дерев’яна шафа з висувні ящики. Дев'ятнадцять картин Вермеера були заповідані його дружині та її матері. Катерина продала пекарю ще дві картини, щоб погасити борги.

У Делфті Вермеер був шанованим художником, але він був майже невідомий за межами свого рідного міста, і той факт, що місцевий покровитель, ван Руйвен, придбав значну частину його продукції, зменшив можливість його поширення. Вермеер ніколи не мав учнів і його відносно коротке життя, вимоги окремої кар’єри та його надзвичайна точність як художника - все це допомагає пояснити його обмежені результати.


Огляд: «Капелюх Вермеера» простежує світову економіку

Історії етнічних чисток, торгівлі людьми та нелегальної імміграції, корпоративної влади та нерівномірних наслідків вільної торгівлі стали настільки поширеними, що визначили наше розуміння світу після холодної війни. Але, як показує Тімоті Брук у своїй елегантній і спокійно важливій книзі "Капелюх Вермеера", такі історії були з нами протягом століть, і наш глобальний світ набагато старший, ніж ми зазвичай думаємо.

Картини нідерландського майстра Йоганнеса Вермеєра, який помер більше трьох століть тому, здавалися б дивним місцем для пошуків коріння сучасної глобалізованої епохи. Навіть Брук, видатний знавець китайської історії, визнає, що це рішення є особистим і довільним. Але в руках Брука полотна Вермеера разом із картиною другорядного сучасника та старовинною сколотою тарілкою Дельфта-це просто яскраві принади, щоб привернути нашу увагу, перш ніж вирушити з нами у багате, навіювальне турне по світу 17 століття.

Великий капелюх на картині Вермеера "Офіцер і сміється дівчина" веде до історії торгівлі північноамериканським бобровим шкуром яскраво забарвленої страви у "Молодій жінці, що читає лист", починає вивчення європейського захоплення китайським фарфоровим зображенням старого китайця, що надуває люльку, спонукає до обговорення торгівлі тютюном. Карти, баланс і африканський хлопчик стають відправними точками для розділів про зростання міжнародної торгівлі, роль срібла у світовій економіці та вибух подорожей та пересування людей по всьому світу.

За словами Брука, ниткою, яка пов'язує всі ці елементи разом і породила світову епоху, став Китай, зокрема принада його міфічного багатства, яке, за його словами, "переслідувало світ сімнадцятого століття". (Брук, на жаль, іноді відмовляється від таких грандіозних, якщо порожніх висловлювань, таких як проголошення XVII століття "віком імпровізації". Чи "вогонь у душах XVII століття" справді "заклав місце народження для світу свого бажання" ?) Саме надія знайти перехід до Китаю через Північну Америку надихнула на дослідження Самуїла Шамплена, дослідження, які підтримувалися торгівлею бобром, якість фетру якого цінувалася при виготовленні капелюхів. Саме європейський попит на китайський фарфор спровокував жорстоку конкуренцію між голландцями, португальцями та іспанцями за контроль над торгівлею. Необхідність платити за китайські товари сприяла гарячковій видобутку срібла в Андах, більшість з яких потрапила в нові антропоти Макао та Маніли.

"Капелюх Вермеера" висвітлює непередбачувані принципи "дай-і-бери", що сталися між суспільствами, і те, як об'єкти набували нових значень і вживань, потрапляючи в далекі країни. Голландці наповнили свої будинки дешевим видом імпортного фарфору, який більшість китайців вважав вульгарним. В одній із багатьох цікавих іроній міжкультурної взаємодії, яку досліджує Брук, настільки великий був ринок такого фарфору, що китайські виробники не тільки змінили своє виробництво, щоб поставити його, але навіть почали віддавати перевагу такому фарфору для власних осель, переглядаючи його як новий символ статусу, що відображав екзотичну, європейську естетичну чуйність їх власника.

Світ, який зображує Брук, - це той, що оживає від руху, різних народів і культур, які вперше підтримують постійний контакт. Багато з цих взаємодій були кривавими, і "Капелюх Вермеєра" не цурається їх - битви Шамплена проти ірокезів, жорстоке поводження іспанців з індіанцями в Південній Америці, розправа з 20 000 китайців у Манілі в 1603 році.

Однак, що не менш важливо, те, що Брук робить з великим ефектом, - це показати незліченну кількість способів, якими людям з різних куточків світу вдалося працювати разом, побачити, як їхнє життя перетинається таким чином, що співпраця перевершила вбивства. Міжбраки, союзи та дружба були не меншою частиною історії, ніж оголене завоювання та підкорення.

Зрештою, це остаточний урок книги. Розповідаючи ці казки про міжнародну торгівлю, культурний обмін та зустріч із закордоном, Брук робить більше, ніж просто намальовує початок глобалізації та висвітлює сили, які створили наш сучасний світ, а пропонує своєчасне нагадування про взаємозалежність людства.

"If we can see," he concludes, "that the history of any one place links . ultimately to the history of the entire world, then there is no part of the past - no holocaust and no achievement - that is not our collective heritage."


John Montias, 76, Scholar of Economics and of Art, Is Dead

John Michael Montias, an economist who became one of the foremost scholars on the painter Johannes Vermeer and a pioneer in the economics of art, died on Tuesday at a hospice in Branford, Conn. He was 76 and lived in New Haven.

The cause was complications from melanoma, said his son, John-Luke Montias.

Part of the Annales school of economists and historians, Mr. Montias was among those who, in the early and mid-20th century, promoted a new form of history by replacing the examination of major leaders and events with the microstudy of ordinary people and occurrences.

Through the scrupulous analysis of common documents ranging from notes and letters to receipts and legal papers, Mr. Montias peeled back the layers in the life of Vermeer, one of his favorite artists -- and one of the world's most enigmatic. His work opened the door for a new genre of art history in which artists were analyzed in the context of their societal and economic surroundings and not merely their works.

"I think he was important for all of us," said Egbert Haverkamp-Begemann, the John Langeloth Loeb professor emeritus at New York University's Institute of Fine Arts. "When he started this in the 1960's and 70's, there was no one who approached the history of art from that point of view. His work was pioneering -- accurate, extremely convincing, with many novel insights. What was not considered to be relevant to the work of art in the past, we all have subsequently used."

Mr. Montias's research was a primary source for Tracy Chevalier's 2000 novel "Girl With a Pearl Earring," about Vermeer's relationship with the model for his iconic work, and for the 2003 film adaptation.

Mr. Montias began teaching at Yale University in the late 50's, where he specialized in the economic systems of the Soviet bloc during the 1960's and 70's and served as a consultant to high-ranking government officials. His analysis of the economies of Eastern European countries at times drew suspicion, perhaps never more so than during his visits to Czechoslovakia and Hungary from 1963 to 1965 he was shadowed and eventually expelled from Hungary on suspicion of espionage. But if his work was economics, his passion was art, particularly that of the 16th- and 17th-century Netherlands.

"I came to Vermeer 'sideways,"' he said in a 2003 interview for the Essential Vermeer Web site (www.essentialvermeer.20m.com), explaining the genesis of his second career. Having won a summer grant in 1975 to write a comparative study of Dutch art guilds, he traveled to Delft, where he discovered that no in-depth study of a guild existed.

"In the course of this research, I realized that, contrary to my expectations, previous scholarship on Vermeer's life had not exhausted the subject," he said.

And so began his quest to uncover the life of one of the world's most mysterious artists, with Mr. Montias unearthing and poring over 454 documents related to Vermeer and his family that lay, long undisturbed, in the archives of no fewer than 17 Dutch and Belgian cities.

In 1989 he published "Vermeer and His Milieu: A Web of Social History" (Princeton University Press), in which he revealed secrets of Vermeer's life: that Vermeer's grandfather was a convicted counterfeiter that his grandmother ran illegal lotteries and that the artist himself fathered 13 children and died at the age of 43, destitute.

Reviewing the book in The New York Times, the art critic John Russell wrote that Mr. Montias had previously "proved that there is a great deal more to art history than shuffling slides in a library."

"His new book does not crack the code of Vermeer's personality, let alone the code of his inner experience," the review continued. "But as detective work, and as a portrait of an era, it ranks high."

In fact, Mr. Montias's midlife obsession had adolescent roots. Born on Oct. 3, 1928, in Paris, he was sent in 1940, alone and by ship, by his Jewish parents to the safety of the United States -- and an Episcopalian baptism -- just as the Germans were preparing to invade France. He boarded at the Nichols School in Buffalo, where as a 14-year-old volunteer in the small library of the Albright-Knox Art Gallery, he came across Wilhelm Bode's gilt-edged folio volume of Rembrandt and was immediately captivated.

Mr. Montias's curiosity resurfaced in 1954 when, as a Ph.D. candidate in the economics department at Columbia University, he considered writing his dissertation on the prices of Dutch paintings at auction. He failed to get financial support for his project, perhaps thought frivolous during the cold war.

Things changed when Mr. Montias met Mr. Begemann in the mid-1960's, when they were both at Yale. A specialist in Dutch and Flemish art, Mr. Begemann gave Mr. Montias his first lessons in connoisseurship, and soon after he began to study the genre's history methodically. His first project in the field -- the 1975 summer grant -- required Mr. Montias, already a gifted linguist, not only to learn modern Dutch but also to read 17th-century manuscript sources in old Gothic script.

"He decided to attack the archives in Delft, knowing that they had been scoured for information on Vermeer," recalled Otto Naumann, a Manhattan art dealer who studied under Mr. Montias. "With the confidence that only a true genius can posses, he decided that he could do better, without first learning Dutch."

It took Mr. Montias one week to find an unpublished document that mentioned Vermeer and but another to decipher it, Mr. Naumann said.

Mr. Montias published three more books about the 17th-century Dutch art market: "Artists, Dealers, Consumers: On the Social World of Art" (Hilversum: Verloren, 1994) "Public and Private Spaces: Works of Art in 17th-Century Dutch Houses" (Zwolle, 2000), with John Loughman and "Art at Auction in 17th-Century Amsterdam" (Amsterdam University Press, 2003).

In addition to his son, of Manhattan, he is survived by his wife, Marie, of New Haven, and his mother, Giselle de la Maisoneuve, of Paris.


Подивіться відео: Фермеры 1 серия